miércoles, 11 de enero de 2012

Objeto Creativo.

Mi hermana es arquitecta, me paso la vida rodeada de maquetas, dibujos y planos de mi hermana. Quizá por eso en cuanto nos dijeron en clase que debíamos hacer un objeto creativo se me ocurrió probar con algo de arquitectura, pues me parece que la carrera de mi hermana aunque trabajosa y difícil es bastante creativa.

Quería construir un edificio complejo, pero a partir de algo simple, un edificio que pudiera ser útil en muchas ocasiones. Un edificio amplio, luminoso y con una apariencia etérea.
Pensé en los problemas que podría resolver con un edificio mio. Un edificio móvil, una estructura que pudiera protegernos el sol y de la lluvia, del frío y del calor, un edificio que protegiera a los que estuviera dentro.

Como no me decidía por la utilidad de mi edifico decidí crear una estructura multiusos:
-Para hacer exposiciones al aire pero donde las obras de arte estuvieran protegidas.
-Para organizar eventos, conciertos, etc.
-Como hospital de campaña.
...
Partí de lo más simple, y la figura más simple geométricamente es el triángulo.
Lo fui complicando
, sumando piezas similares. Multiplicando los triángulos poquito a poco hasta conseguir una figura etérea y a la vez robusta.

Lo bueno de los triángulos es que en los vértices se puede girar para crear triángulos en un plano diferente y así ir creando una cúpula de planos. Pero ya que un triángulo tiene 3 vértices decidí crear un edificio de forma triangular y con una cúpula geométrica en cada vértice.
El edificio debía tener 2 puertas y ser en una sola planta para mejor accesibilidad.
La sensación interior es de amplitud para poder utilizar el edificio como un gran espacio o para poder poner tabiques móviles en caso de necesidad como en exposiciones o como hospital de campaña.

Cada triángulo estará hecho de acero cortén que irá cubierto de una tela blanca de un material transpirable, resistente y ligero que deje pasar la luz. Además por los laterales descubiertos de la estructura caerán las paredes de tela que se atornillarán al suelo. La sensación será como un pañuelo blanco de seda sobre la estructura.

Espero que os guste mi proyecto creativo.

Despedida y conclusión.

Me hubiera gustado quizá poder actualizar más frecuentemente, y asistir más a la clase que sin duda era muy entretenida; pero causas ajenas a mi poder me lo han impedido. Sin embargo creo que he hecho un esfuerzo por mantenerme al nivel de la clase.

Cerramos el blog, pero no cerramos la creatividad pues la creatividad vive en nosotros y si algo hemos podido aprender es que albergamos un gran potencial y que sólo es necesario trabajar un poco para lograr ser más creativos, más libres y más soñadores, más útiles y funcionales y quizá por qué no un poco más felices.

Me despido con una frase que solía decir un periodista muy admirado y ya jubilado:

Buscad la belleza en la vida, es lo único que merece la pena en este asqueroso mundo.

18 operaciones para crear. Tema: Operaciones Creativas.

¿Qué es un método? una serie de procedimientos para llegar a un fin determinado un "camino-hacia"

En este blog a través de los ejercicios de Operaciones Creativas hemos podido ver como funcionan algunos como la Combinación (incluida en estas 18 operaciones) o la Asociación, pero existen muchos más como la Flor de Loto o el Cadaver Exquisito.

Pero las Operaciones Creativas más simples y a la vez más útiles y utilizadas son las 18 operaciones:
-Aumentar/Disminuir: son complementarias y pueden modificar el tamaño.

-Sumar/Restar: también complementarias. Podemos utilizarla para sumar o restar partes o funciones.

-Multiplicar/Dividir: es igual que la de sumar/restar pero en mayor cantidad.

-Sustituir: unas partes por otras o las funciones.

-Invertir: dando la vuelta a la función o la forma de un objeto.

-Unir/Separar: aumentando así la complejidad o la simpleza de los objetos y sus funciones.

-Incluir/Excluir: incluir o excluir funciones de un mismo objeto.

-Adaptar: podemos adaptar la forma de un objeto a una nueva función o podemos dar una nueva función adaptándola a la forma del objeto.

-Reordenar: reordenar las partes de un objeto para crear uno nuevo.

-Dar otros usos: a un mismo objeto y así modificar su función.

-Dotar de cualidades: a un mismo objeto sin modificar su forma pero otorgándole más funciones.

-Combinar: ya explicado en un ejercicio de este blog.

Veremos que muchas de estas operaciones serán utilizadas en la creación del Objeto Creativo.

*Bibliografía:
-slideshare.net

Seis sombreros para pensar. Tema: La inteligencia creativa y la aplicabilidad.

El tema de los seis sombreros para pensar me pareció muy interesante, pero debido a los problemas de salud que he sufrido en los últimos meses no pude asistir a la clase dedicada a ello. Sin embargo si que he querido informarme porque los que me conocen saben que soy una loca en general pero en concreto una loca por los juegos infantiles y por los sombreros y esto de mezclar sombreros, colores y roles me llamaba la atención.

Al parecer esto de los seis sombreros se le ocurrió a Edward De Bono escritor y psicólogo por la Universidad de Oxford. Edward De Bono pretende mejorar las habilidades mediante varias herramientas, como la de pensar de forma intencional, lo que considera una asignatura pendiente en el sistema educativo.
En su libro "Six Thinking Hats" nos explica como tenemos seis sombreros imaginarios de diferentes colores que representan diferentes formas de pensamiento.


-Blanco: información y neutralidad.
-Negro: negatividad, abogado del diablo.
-Rojo: entusiasmo, pasión.
-Amarillo: posibilista, apertura.
-Verde: originalidad, innovación, atrevimiento.
-Azul: equilibrio, organización.
*Nosotros en clase añadimos uno más, Morado: servicios sociales, respeto, no violencia.

En esta actividad un grupo se reúne y se pido a los demás que se pongan un sombrero. Se trata de un ejercicio de roles en el que por un rato deberás pensar en la forma que indique tu sombrero. Así según De Bono eliminamos prejuicios y problemas de Ego y aprendemos a dirigir nuestro pensamiento en la manera que deseamos.

*Fotografía: Google imágenes.
*Bibliografía:
-Wikipedia.
-Mujeres de empresa.com
-Innovaforum.com

De la percepción del problema a su definición. Tema: El proceso creativo.

Como ya dije en la entrada de los Factores Creativos lo primero para ser creativo es en mi opinión la observación y sensibilización de los problemas o necesidades del entorno.

Pero ¿cómo llegar desde esa percepción del problema a una solución creativa? A través del proceso creativo.

El proceso creativo consta de varias partes, a saber:

1. Preparación: proceso de información y documentación. Culturización y familiarización del problema.

2. Incubación: interiorización del problema que implica la reflexión. Pero esta reflexión del problema es inconsciente y así el sujeto creador cree no pensar en el problema pero su cerebro sigue trabajando para darle una solución.

3. Iluminación o Inspiración: es el momento en el que la mente del creador creativo se ve sorprendida por la solución creativa del problema. Esto ocurre cuando el problema se ha estructurado en la mente. *Tenemos ejemplos muy claros de este momento en la serie House cuando el médico da con la solución del problema de golpe y por casualidad.

4. Verificación: la idea surgida en la Iluminación o Inspiración se valora y se verifica si es aplicable al problema o no.

Este modelo del Proceso Creativo es el creado por el profesor y teórico de ciencias políticas y relaciones internacionales Graham Wallas y está incluido en su obra de 1926 "El arte del pensamiento".

*Bibliografía:
- Wikipedia
-Psicología-online.org

Bloqueos creativos. Tema: Rompiendo las barreras.

Algunos sabrán hasta donde ha llegado en algunos momentos mi saturada y bloqueada mente.
La mente se bloquea a veces por estrés como en los periodos de exámenes o cuando has descansado poco, pero ¿cuándo y por qué se bloquea la creatividad?

Los humanos somos creativos en mayor y menor medida pero sobretodo somos seres sociales por naturaleza como ya decía Aristóteles. Esa necesidad de sociabilización es la que crea la mayoría de los bloqueos creativos. Una de las frases más repetidas por padres, tios, amigos es "ya cambiarás", "ya madurarás", "eso no es propio de tu edad". Estas frases han cortado las alas a miles de creadores y soñadores y es posible que sean responsables de numerosos bloqueos creativos.

Hay varios tipos de bloqueos:
-Cognoscitivos: como su propio nombre indican aparecen como bloqueos en aptitudes intelectuales y del aprendizaje. Un ejemplo extremo de bloqueo cognoscitivo es la dislexia.

-Emocionales: son bloqueos en el campo de las emociones. Ansiedad, sensación de angustia, miedo, inseguridad o estrés.

-Culturales: corresponden a los bloqueos influidos como antes comentaba por las normas sociales, los valores impuestos por la cultura en que vivimos y que se nos transmiten a través del inconsciente colectivo.
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En clase uno de los primeros días hicimos una lista de razones por las que no éramos más creativos:
Escasez de tiempo, responsabilidades, vaguería y vergüenza.

*Bibliografía:
-Wikipeda.
-Monografías.com

martes, 10 de enero de 2012

Idearios de Vida II

Continuando con el tema de los idearios de vida hicimos un ejercicio en clase. Escribir en apenas unos minutos lo que harías si supieras que te quedan 3 años, 3 meses o 3 días de vida.
Esto fue lo que me salió:
3AÑOS:
Viajaría sin reservas, sin planes ni maletas.
Aprendería a tocar más instrumentos.
Hablaría menos y escucharía más.
Me sentaría al sol.
Abrazaría a la gente que quiero cada día.
No me enfadaría nunca.
Comería y bebería todo lo que me gusta.
Cantaría mucho.

3MESES:
Me sentaría al sol a escuchar música, ruido y silencio.
Cantaría y silbaría.
Tocaría el violín.
Disfrutaría de la comida y de ver sonreir a la gente que quiero.
Les miraría a los ojos y les diría siempre sólo la verdad.
No me enfadaría jamás.

3DÍAS:
Diría todo lo que pienso.
Escucharía música.
Tocaría el violín.
Me sentaría al sol.
Comería pan con tomate.
Abrazaría a quienes quiero.
Miraría las flores, los árboles.
Tomaría café con leche y una caña bien fresquita.

La clave del ejercicio es ver las coincidencias entre los 3 casos. Si coinciden esque lo estás haciendo bien supongo, si no... deberías cambiar algo.
Creo que lo voy haciendo bien.

Idearios de Vida

La creatividad debe formar parte de lo social y como siempre unir los conceptos originalidad+creación+coherecia interna

Hemos utilizado la creatividad para todo, pero incluso podemos aplicarlo a la persona>>vivir creativamente.
Vivir es ya en sí mismo una aventura. Vivir es estar entre dos puntos ineludibles e increíbles: nacery morir. Pues como dice la letra de Serrat "En la vida todo es ir y algo que el tiempo deshace. Sabe el hombre donde nace y no donde va a morir".
Pero qué metemos entre esos dos puntos es lo importante.Un programa vital con que llenar ese espacio. Un ideario de vida: ideas por las que orientar tu vida.
Desde luego cada uno tiene su propia idea más o menos definida de cómo quiere vivir su vida pero a veces es bueno leer o escuchar lo que otros han escrito para sentirnos reflejados.
Estos son los idearios que yo he encontrado y que me ayudan como un bastón a seguir adelante.

La canción Ama, ama, ama y ensancha el alma de Extremoduro:
Ama, ama y ensancha el alma.
Quisiera que mi voz fuera tan fuerte
que a veces retumbaran las montañas
y escuchárais las mentes social-adormecidas
las palabras de amor de mi garganta.

Abrid los brazos, la mente y repartíos
que sólo os enseñaron el odio y la avaricia
y yo quiero que todos como hermanos
repartamos amores, lágrimas y sonrisas.

De pequeño me impusieron las costumbres
me educaron para hombre adinerado
pero ahora prefiero ser un indio
que un importante abogado.

Hay que dejar el camino social alquitranado
porque en él se nos quedan pegadas las pezuñas
hay que volar libre al sol y al viento
repartiendo el amor que tengas dentro.


Autofotorretrato

Bien, pues este es mi Autofotorretrato:La verdad es que me ha costado mucho pensar en hacer algo que me representara personalmente pero creo que he conseguido algo que me gusta.

Para empezar tuve que pensar en lo más importante de mi vida. He dedicado gran parte del tiempo de mi vida hasta donde recuerdo tocando el violín. Creo que empecé con 6 o 7 años y no recuerdo mucho de la vida antes de eso, hoy tengo 22 y sigo dándole todo lo que puedo. Podríamos decir que el violín es para mi un compañero inseparable y no me imagino una vida sin él.

Poco a poco lo que fue en principio una actividad extraescolar se fue convirtiendo en algo más serio al entrar en el Conservatorio y al acabarlo me dio miedo pensar en acabar mi vida con él. Por eso seguí tocando en la Orquesta a la que pertenezco desde los 12 años la http://www.orquestadealcala.com/ . Además hoy en día enseño a otros niños pequeños a tocar y la belleza de la música clásica representada en el lado izquierdo de la balanza con la foto de concierto de orquesta, el violín clásico y la firma de Mozart.

Pero aparte de la música clásica, siempre he estado interesada en otros tipos de música y me di cuenta de que aparte de tocar música clásica en su modo más formal también quería tocar otros palos así que me metí en un grupo de música metal, uno de mis géneros favoritos http://www.myspace.com/dreamslaves. Para ello necesité un violín algo diferente, un violín eléctrico, que aparece en el lado derecho de la balanza, en la foto de concierto con el grupo y el logo de Iron Maiden, mi grupo metal favorito.

Actualmente estas dos partes de mi vida musical son muy diferentes pero a la vez no puedo quedarme sólo con una. Creo que lo bonito de tocar el violín, como cualquier instrumento es la posibilidad de comunicarte y crear con más gente; y para mi, cuanta más diversidad musical, mejor. Por eso he puesto 2 fotos mías tocando mis dos violines en contextos diferentes pero en una misma balanza equilibrada, pues no entiendo una parte sin la otra y ambas son igual de necesarias para mi.

Además he querido darle un tono infantil y gracioso al Autofotorretrato porque al decir "toco el violín" mucha gente cree que se trata de algo muy serio. Desde luego exige gran responsabilidad pero la gracia de la música es disfrutar y divertirse.

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Para realizar el Autofotorretrato he utilizado:
2 fotos de conciertos
Dibujo de una balanza
Photoshop

Liquid Tension Experiment

Hoy junto dos de mis grandes pasiones metal y progresivo. Fundidos, fusionados y llevados a su máximo exponente por: Liquid Tension Experiment, un supergrupo de metal progresivo instrumental de Estados Unidos que se formó a finales de 1996 y que está integrado por los grandes exponentes en el género, que coinciden practicamente con los miembros de Dream Theater.

John Petrucci: reconocido guitarrista, miembro de Dream Theater.
Jordan Rudess: actual teclista de Dream Theater, compositor y productor.
Mike Portnoy: baterista, ex-componente del grupo Dream Theater, O.S.I. y Transatlantic. Galardonado cada año desde 1995 hasta el 2006 como el mejor baterista de rock progresivo por la revista Modern Drummer. Para mi él mejor en casi todos los sentidos.
Tony Levin: experimentado bajista, icono del rock progresivo, integrante de King Crimson y que ha colaborado junto a artistas como Peter Gabriel. En algunos temas de la banda, como por ejemplo "Osmosis", demuestra su talento con un instrumento de alta complejidad como lo es el Chapman Stick.

Si no estás muy acostumbrado al progresivo o al metal puede que te parezcan un poco pesados, pero si te sientas de verdad a escucharles y a verles tocar, te darás cuenta de que son un despliegue de precisión y de virtuosismo. Porque lo bonito está en que tocan juntos y hacen una música conjunta, pero cada uno hace música con su propio instrumento. Y la batería o el bajo dejan de ser un soporte para ser solistas.

Consejo, sentaos y escuchad lo bonito de las progresiones, las melodías, las cadencias... porque quien diga que esto es ruido esque no sabe escuchar.

Os dejo mis temas favoritos, Acid Rain y When the Water Breaks partes 1 y 2:


Michel Camilo

Enero, una época dura y más en los tiempos que corren. Crisis, cuesta de Enero, exámenes de la Universidad... los blog despoblados de entradas nuevas. Bueno, yo me tomo la licencia de parar un momento de estudiar para recomendaros buena música con la que seguro que se nos hace todo más facil, porque comodecía Mary Poppins "con un poco de azucar la pildora que os dan pasará mejor".

Mi sugerencia de hoy es el genial pianista de jazz latino : Michel Camilo

Michel Camilo es un monstruo del piano nacido en Santo Domingo, República Dominicana.


En su país estudió en el Conservatorio y más tarde se trasladó a NY ,crisol de culturas y ritmos, donde amplió sus estudios en la famosísima escuela Juilliard.
Michel Camilo ha tocado en los mejores escenarios de todo el mundo y ha trabajado con gente de la talla de Dizzy Gillespie o Manhattan Transfer.

Hoy ya es un referente internacional de su género. Ha sido ganador de varios Grammys y numerosos premios a su música de la cual tiene 21 discos en el mercado.

Lo dicho, un monstruo, comprobadlo vosotros mismos:

Podeis encontrar mucha más información en su web oficial:http://www.michelcamilo.com/

¡Que os guste!Aunque creo que es casi imposible que no os guste .

Gwendal

Vaya día, eh? No sé en el resto de España, pero aquí, en Madrid, nos hemos levantado con una niebla y una humedad de esas que parece que se te meten por dentro y ya no salen y te pasas el día pensando en quedarte en casa con tu manta, tu bata o tu batamanta.

El tema viene que en estos días de niebla a una como que le apetece imaginarse que está lejos en un lugar donde haya esta humedad. Por ejemplo en Irlanda, en Escocia, en el norte de Francia... y escuchar musiquita de esos lares.

Así que bueno, después de tirarme el rollo aquí viene el tema en cuestión, la sugerencia musical:Gwendal
Gwendal, un grupo que no es nuevo ni por asomo, y si estais un poco metidillos en el género los conocereis seguro, pero para los que aún no se han metido a escuchar música celta os traigo a unos grandes eh?

Gwendal son un grupo bretón, es decir de la Bretaña Francesa(noroeste de Francia). El grupo nacio en 1972, bajo la iniciativa de Jean Marie Renard, guitarrista y luego manager de la banda y lo que les hace especiales es el haber contado desde sus inicios con musicos de procedencias estilísticas muy distintas por lo que a lo largo de su carrera se nota mucho la influencia de generos como el rock, el clásico o incluso jazz. Una marca de Gwendal ha sido también el identificativo y predominante sonido de la flauta metálica, violín, guitarra y mandolina.

*(La formación de Gwendal en su primer álbum y en el último)

Su formación ha variado mucho y actualmente sólo queda un miembro fundador, el flautista Youenn Le Berre.

Tienen una discografía de 1o álbumes y 3 recopilaciones.
Esta es su web oficial( en español): http://www.gwendal.eu/esp

Ale aquí os dejo algo para que los escucheis:

domingo, 8 de enero de 2012

La música es creativa

Como ya os habréis dado cuenta mis entradas de este blog ajenas a trabajos de clase tratan acerca de música, porque la música forma parte esencial de mi vida como violinista y músico profesional y porque la música a mi entender es una de las cosas más creativas que existen en el mundo.

Pues cada composición musical de calidad debe ser original, romper de algún modo con lo anterior, causar sorpresa. Cada composición es elaborada y exige un trabajo de elaboración concienzudo.
Por supuesto ha de tener cohesión interna, para ello existen las normas armónicas y rítmicas.

Además en la elaboración de cada composición musical se siguen varios de los métodos y operaciones creativas como son las combinación e inversión de diferentes motivos rítmicos y armónicos, la asociación de los mismos, la suma, la resta, la multiplicación...

Pero y si además de operar con los motivos armónicos y rítmicos, combinamos a los músicos y los sumamos en una misma guitarra tendremos este increible resultado:

Operaciones Creativas: Combinación.

El siguiente ejercicio trata de utilizar para la creación otro de los métodos de creatividad: la COMBINACIÓN.

Para el ejercicio se da una lista de palabras escogidas al azar, bien sea palabras escogidas por los compañeros o sacadas al azar de un libro, y teniendo la lista de palabras combinarlas para escribir una composición literaria, un microrrelato, un poema, etc. Intentando utilizar las palabras dadas y el mínimo de palabras nuevas y tratando de ser original y creativo, por supuesto.

Primero con las palabras de los compañeros escribí un microrrelato:
agua,
móvil,
dormir,
jugar,
alto,
ayer,
casa,
ordenador,
tirar,
listo,
música.

Ayer en casa jugaba con el ordenador a la hora de dormir. La música de mi móvil sonó alta en el silencio. Me asusté y tiré el vaso de agua sobre el ordenador. ¡Qué lista soy!

La verdad es que me quedó bastante ajustado a las palabras, pero poco creativo y original.

Después probamos de nuevo, sacando las palabras de distintas páginas de libros elegidas al azar y con ella escribí un poema:
Antuanet,
contenido,
mutuamente,
tiniebla,
va

El corazón de Antuanet
solo va por la tiniebla
pues sabe que mutuamente
latís con el mismo ritmo
de un amor adolescente.
Más él sabe que no es posible
realizar el contenido
de su corazón compungido
y enredado entre la hiedra.


Personalmente estoy más orgullosa de mi segundo intento, que si bien utiliza más palabras ajenas a la lista es mucho más creativo y original.

sábado, 7 de enero de 2012

Operaciones Creativas: Asociación. Formas evocadoras.

Y llegó un día Paco a clase y nos propuso otro juego:
Él pintaría en la pizarra un simple trazo y nosotros debíamos pensar dónde habíamos visto esa forma.
Y mejor o peor, esto fue lo que me salió.
Ante todo decir que era más bonito en mi cabeza que en el Paint.


Este es un ejercicio que trabaja a través de la memoria visual, la ASOCIACIÓN, uno de los métodos creativos más importantes.
Utilizando

*Fotografías:
Google imágenes.

Saeglópur

Espero que muchos de vosotros conozcais ya a Sigur Rós, pero como son de tierras lejanas puede que alguno no los conozca. No os preocupeis, hoy es un buen día para dar ese paso y empezar a escucharles.

Sigur Rós son una banda islandesa formada por 4 muchachos de Reykjavík, de nombre impronunciable: Jón Þór Birgisson, Georg Hólm, Kjartan Sveinsson y Orri Páll Dýrason, que sustituyó a Ágúst Ævar Gunnarsson.

El grupo se formó en 1994 y empezaron a darse a conocer a partir de 1997 gracias a la ayuda del sello islandés Bad Taste.

Desde entonces su música se ha extendido por todo el mundo difundiendo, en mi opinión, algo del espíritu de la isla más fría de Europa. Música etérea que combina la sensación helada de la voz en falsete, con la fuerza térmica de su instrumentación. El equilibrio perfecto, el minimalismo de los parajes desiertos que esconden los volcanes más temibles. Y sobretodo una evocación a las auroras boreales.

Después de esta poética y algo pedante descripcción, sólo os queda escuchar a Sigur Ros en una de las canciones que más me gustan del álbum Takk... un trabajo impecable y muy recomendable del año 2005.

Saeglópur- Sigur Rós:

*Fotografía: Marta Muñoz.

Gimme Shelter

Quien me conoce sabe que siempre quise ser Rolling Stone y por eso hoy les voy a dedicar este espacio.
Los Rolling han sido apodados como "la banda de Rock'n'Roll más grande del mundo". Sinceramente, no sé si serán la más grande del mundo, pero desde luego es innegable que son una de las más grandes y sobretodo de la más influyentes.
Los Rolling, cual McDonalls,han conquistada cada rincón del planeta. También su imagen que dado la vuelta al mundo, en un icono bucal diseñado por John Pasche en 1971 y en los movimientos de Mick Jagger.
Su música realmente es bastante simple, pero desprende un caracter propio que ya quisiéramos muchos. Tiene un...algo que se te mete en la cabeza, en el cuerpo...vamos que los Rolling, son los Rolling.

Gimme Shelter es una de las canciones que más me gustan de los Rolling y pertenece el álbum Let in Bleed de 1969. Es una canción que ha salido en películas y ha sido también muy versionada. Por eso hoy os voy a invitar a escuchar la original y una de las versiones más molonas, la de la London Synphony Orchestra a la que le gusta mucho hacer este tipo de cosas. Ale, espero que os guste.
Gimme Shelter - The Rolling Stones:
Gimme Shelter-London Symphony Orchestra:

*Fotografía: Marta Muñoz

Fleet Foxes y la aventura de los triángulos.

Cuando VH (más conocido en estos mundos del blogspot como Du-Dum-Dum)nos trae sus rarezas al programa, yo suelo volver a casa con los nombres bien apuntados en la cabeza, entonces escucho más música de esos grupos intentando abrir mi conocimiento hacia lo que me recomienda alguien de quien, en cuanto a música, me fio muchísimo.
Fleet Foxes fue uno de esos grupos recomendados y desde luego uno de los que más me ha satisfecho y hecho disfrutar con su música.

Pero además, como estudiante de Comunicación Audiovisual he decidido acercaros este video maravilloso, que realizó Sean Pecknorld para la canción. Es increible cómo se te encoge el corazón con esta historia visual de 2 triángulos de papel al son de Fleet Foxes.
Espero que lo disfruteis.

Mykonos, una canción del 2009 de los magníficos Fleet Foxes, convertida en video gracias a Sean Pecknorld.

http://vimeo.com/10270317